苗族银饰和刺绣结合具有很强的装饰性 |
出处: 发布时间:2013-06-16 12:22:31 |
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     标准分别对苗族银饰和刺绣的术语和定义、地理标志保护产品保护范围、品种分类、命名原则、生产要求、产品质量要求、试验方法、检验规则和标志进行了规定。同时,还将苗族银饰获得国家非物质文化遗产保护的11种工艺作为苗族传统工艺固定在标准中。另外,还把苗族刺绣分为了16大类,品种包括传统刺绣工艺品和现代刺绣工艺品两类。         苗族刺绣的纹样以具象的变形纹和抽象的几何纹居多,这两种纹样也是中国汉代以前民族艺术主要的造型特征。佛教从汉代传入中国,印度人、西方人的写实风格艺术一同进入华夏大地,改变了中国原有的纹饰风格。然而,苗族长期生活在较为封闭的大山深处,其刺绣较多地保留了汉代以前的变形和抽象风格。苗族刺绣一代代地继承和延续前辈人的艺术形式和表现手法,很少受到文人艺术和宫廷艺术的影响,在缺少其他民族的文化艺术借鉴参照的情况下,自我发展,自我生存,故其纹饰更显浑朴古拙、真趣弥漫。
苗族刺绣的图案中,有不少人兽复合、动植共身、异类同体的奇特造型。如人面兽身、兽身鸟头、树干鸟翅、兽首花尾、鸟羽叶冠,真可谓奇奇幻幻、怪相丛生,这均与苗族人的万物有灵、万物互变的巫术仪式有关。苗族一直保持着原始的巫术图腾信仰,不论是本国的道教还是外来的宗教,对其影响都甚微,黔西北、黔东南甚至有部分苗族信仰基督教,但他们的刺绣中依然有着自然崇拜、祖先崇拜的图案。在苗族人传统的观念中,世界上的一切有生命和无生命的物质,他们都有灵魂,各种灵魂之间可以互动、对话、感应、交流,一部《苗族古歌》便集合了他们的所有信仰。
苗族刺绣具有很强的装饰性,在满足装饰效果的前提下,苗族女性运用各种艺术手段,如夸张、省略、变形、假借、移位、抽象等来塑造形象,在散点透视的构图中将各种纹饰完全展现于绣面上,图案中的物象相互穿插、相互避让甚至连体共身。由于刺绣作者不按自然逻辑安排物象关系,在同一幅图案中,一些小型动植物会比原本比它体形大的事物还要占面积,并且位置安排得毫无主次。这种情形虽违物理,却合人情,因为在苗族人的精神领域里,许多形体悬殊、性情各异的生物都是同母所生,都具有同样的地位,有些昆虫比起大型生物更加神圣。刺绣作为中国传统民间手工艺之一,已有两三千年的历史,形成了苏绣、湘绣、蜀绣、鄂绣四大门类。殊不知在中国的苗岭一带,苗族女性的刺绣艺术在中国民族民间艺术园地中也是一枝独秀,在材料选择、技艺手法、题材内容、实际应用诸多方面都有着自己的特色。
    据了解,这两项地方标准是由黔东南州质监局、黔东南州民族研究所、台江县质监局、雷山县质监局、民营企业负责人和民间艺人共同参与讨论,历时两年半才完成的。
 
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