| 徘徊在艺术与科技之间的服装设计 |
| 作者： 出处：创虹绣花网 更新时间： 2011年09月27日 |
艺术领域永远不会象科技领域那样紧密地依赖于理性地制约，是与非、对与错也似乎永远都是用来界定科学的；而艺术常常被认为是感性的和偶然迸发的，它的表现形式常被认为是醉后的书法家的书法如怀素的狂草、超然脱俗的艺术家的绘画如达芬其的蒙娜丽萨；而且更有人认为越是神智怪异且受挫的画家越是会有好的作品如凡高。然而服装设计作品又如何界定呢？它不可能纯粹地表达纯艺术的理念，作为依附于人体的一种形态它不可避免地要服从于人的功利意识。在这种情况下服装设计必然是艺术与科技的综合体，这就注定它必须在艺术与科技的矛盾对立之中又设法寻找统一与协调。
服装设计中艺术与科技的矛盾
八十年代改革之初，中国的时尚观念与对美的需求在经历十年的动荡与严格的思想约束后变得越发的强烈了。服装、时尚、艺术之间产生了鲜活而有机的联系，在服装中大胆而公开追求美的历史从此便一并展开，且欢呼雀跃如滚滚大潮一发不可收拾地向前涌去。改革开放初期供方市场的痕迹还很明显，万元户得意于卖什么都有人买。只要不过分超越道德及社会规范，服装很好卖，设计很好做。所以这种穿在身上的艺术并没有引起人们过多地深思。服装设计本身也好像是艺术范畴之内的事情。而设计似乎曾一度仅仅停留在效果图上，至于把图纸变成服装，服装又能为老板赚多少钱，顾客的需求是什么也不应该是艺术设计所应考虑的范畴。这种简单的想象不能说没有残留在一些新一代设计师的设计理念里。这种理念在改革初期所带来的问题不大容易暴露且可以暂时迎合市场需求，而在竞争激烈、市场成熟度较高的今天恰恰是导致一个服装企业失利的原因。原来好卖的变为不好卖的，如今好卖的却常常是纸面上不是最好看的，而且市场还在不断变化。显然这说明了只重视艺术与审美效果却忽视服装科学、技能与商品的本质是失败的根源。
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