| 印花图案的技法表现与拓展变化 |
| 作者： 出处：创虹绣花网 更新时间： 2011年11月15日 |
在论述印花图案常规的基本技法点、线、面的表现的同时，特别强调印花图案设计的本土化已是个不容忽视的问题，并着重对中国书画的点、线、面的表现形式和表现效果作了相应的分析。
作为纺织品图案中的一个重要种类，印花图案的表现手法和技巧不是一成不变的，是随着工艺变革和新材料发现、运用而不断变化丰富着的，但总的来说通常主要可以概括为对点、线、面的不同处理方法。
1点的表现
点本身具有活跃、跳动的特性，在印花图案设计中可以单独造型，也可以用来作为线、面的辅助。点的大小、疏密、轻重等的变化，可以有效地表现对象质感和明暗、主次及虚实的变化，增加图案的表现力，特别是在套色受到限制的情况下，点的运用将显得尤为重要。
(1)单点。“点”独立作为视觉形象存在。比通常所说的点要大，可单独运用，也可以组合运用，并可以有单色、复色、规则和不规则的变化。圆点在印花图案中用得最多，在画面上单独使用，起到静中求动、破平板、补空白及适当的点缀作用。
(2)集合点。指点的聚集、群化运用。印花图案中集合点的表现手法丰富多样，大体有以下几种主要形式：①泥地点。由细小且密集的点组合而成，可以作平面装饰效果的表达，也可以表现三维空间光影效果。可以有疏密、聚散、单色、多色的变化。泥地点可表现出较为细腻的形象、结构，以及过渡柔和的底纹。②丝泥点。把泥地点有条理地组织成丝条状，由密到疏顺势点成，主要用来表现花瓣的转折和结构上细微的起伏变化。③冰纹点。又称槟榔点，由不规则的、不相重叠的小几何形组成，这种小的几何形多为四至六边形。可以是平面的效果，也可组成渐变的虚实变化。
(3)对艺术作品中点的借鉴。印花图案设计要不断丰富自身的表现手法，吸收不同艺术形式的表达方式为我所用。宋时范宽的《溪山行旅图》中山石的皱法成功地表现出北方山水的雄伟壮观，已成为山水画经典皴法。同是宋的“米家云山”也是以点作主要表现手法，是米家父子对南方景致特殊感受的特殊表达。此外，值得一提的是徐渭在书画方面的杰出表现，他所作狂草《杜甫诗轴》，通篇文字笔划表达有着强烈的点化倾向，前无古人；而另一幅墨葡萄图轴，整幅几乎全以大小不同的点构成，画幅中的枝叶、果实几不可辨，亦不必辨，斑斑点点、湿笔饱墨都是作者一片愤激之情。近现代则黄宾虹、藩天寿画面中的用点都各有心得体会。印象派画家所用的点即兴、直觉成分较多，而点彩派则要理性得多。印花设计中此类风格的图案20世纪以来可以常常见到。另外，设计的本土化已是个不容忽视的问题，设计者应当注意自身知识结构的建构，加强对本民族文化传统特别是中国书画的学习了解。
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